Iniciado por harryclq

No creo que te lean el analisis musical .

Dentro del marco del rock mundial , yo admiro su música y tengo a pink floyd como un cuadro dentro del género progresivo.

Y bueno si se quiere aumentar el nivel de sinceridad , escucharlo drogado es entrar a otra dimensión.

Por lo menos diste tu opinion ^^...
Algo es algo...
y como ya dije no es mio es de Gerry García

Iniciado por kkami

Lo lei entero. Gracias, te quiero

No sabia que te gustaba pink floyd ...
Ademas no lo leiste todo son 4 partes ...
No entra todo me tira "Ratabase Error"

Hola cabiados, hoy les presento la segunda parte con más análisis de los discos de Pink Floyd, este post tiene incluídos los siguientes discos:
.Atom Heart Mother
.Obscured by Clouds
.Meddle
.Dark Side Of The Moon
.Wish You Were Here
__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Recuerden que los derechos de lo que posteo pertenecen a Gerry García. Cualquier duda, consulta, queja, lo que se les ocurra, mandenmé un MP__________________________________________________ __________________________________________________ ______

NO VISTE LA PRIMER PARTE, ACA TE DEJO EL LINK:

Escuchas Pink Floyd VENI AHORA! ...


__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Atom Heart Mother




Muchos han dicho de este album: o lo amas o lo odias. Fue el primer disco en ser lanzado con el sistema cuadrafónico, que desde 1969 la banda venía utilizado en los conciertos. Hipgnosis vuelve de nuevo para crear la funda y presenta al público un motif que aparentemente nada tiene que ver con la música.
Steve Thorgerson decidió inspirarse en una conversación del famoso empapelado de una vaca de Andy Warhol como la méxima expresión de lo ordinario. Storm condujo hasta el campo y fotografió a la primera vaca que vió. La vaca que encontró Storm Thorgerson se llama Lulubelle III.
Acerca del título delálbum, David Gilmour mencionó: El día que tratamos de pensar en ello, teníamos un periódico sobre un asiento fuera de un pub en Londres, en un descanso de la grabación, a las 7 en punto en una noche soleada en Londres, y había una mujer que tuvo una cirugía al corazón y le pusieron un corazón atómico, un marcapasos colocado en su corazón, y ella era una madre. Decía "Corazón Atómico para una Madre, bla bla bla..”. Pensamos el título... Corazón Atómico para una Madre... tan simple como eso.
No necesitamos ser genios para decir que la música de esta suite es más estilizada y con mejor manejo de las partituras. Muchos la consideran una suite orquestal sicodélica.

Atom Heart Mother Suite Consta de 6 partes:

a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence

En un inicio esta suite se conocía bajo el nombre de "The Amazing Pudding", nombre de una Fanzine que ya desapareció. No fue sino hasta septiembre de 1970, cuando se iban a presentar las melodías en el Teatro París de la BBC, que un representante del teatro les pidió a la banda el nombre de la pieza para la hoja de presentaciones del show. La banda tomó el Evening Standard, un periódico local, y observaron el que encabezado decía "Nuclear Drive for Woman's Heart" y el artículo mencionaba que a una chica embarazada, para poder continuar con su embarazo actual, debía insertársele un marcapasos que funcionaba con energía atómica, cosa que le ayudaría para poder tener su bebé sin problemas. Gilmour dijo "Madre de Corazón Atómico" y así se quedó. De esta historia viene el nombre delálbum también.

La melodía dura 23:41*45 minutos y no tiene letras a no ser por los coros que realmente no dicen nada. Si acaso se puede escuchar en el minuto 17:30*32 "Here is a loud announcement" y al 19:06 "Silence in the studio!" en la bocina izquierda.

Podemos ver esta suite como el preámbulo de las cosas por venir de la banda. Hay personas que quieren seguir viendo las partes d, e y f como alusión a la recolección e ingesta de hongos alucinógenos y la vuelta a la realidad después que estos han terminado su efecto farmacológico.
Funky Dung, sería el estiercol utilizado como abono o fertilizante para hacer crecer los hongos. Hay que cuidarse las gargantas por el sabor amargo que estos tienen, y re*emergencia sería el retorno de un estado alterado de conciencia.

If

Según la Wikipedia la canción es un autoanálisis de Roger Waters. Sin embargo, la parte que dice "If I were a good man, I'd understand the spaces between friends" (Si fuera yo un buen sujeto, comprendería los espacios que existen entre los amigos) es señal inequívoca de que Waters se refiere a su amigo Syd Barrett y que seguía teniendo remordimientos por dejar partir a su amigo y que no continuaran el viaje juntos. Nunca fue un secreto que Syd Barrtet deseaba volver a tocar con su ex banda, sin embargo ellos no podían permitírselo debido a su condición: "And if I go
insane, will you still let me join in with the game?" (¿Y si me volviera loco, aún me dejarían unirme al juego?).

Summer '68

Rick Wright nos muestra en esta canción el flirteo y consumación de un sexo casual en una noche de verano con una fanática de nombre Charlotte Kringles. Es un recuento de lo que pasó al día siguiente cuando ambos se levantaron por la mañana. En el tiempo que se escribió la canción, Rick Wright (el autor), estaba casado con Juliette Gale desde 1964. Hay la posibilidad de que a su esposa no le agradara la idea de que su marido estuviera flirteando con las fanáticas mientras andaba de gira y es quizá por esta razón que la canción no se ha interpretado en vivo.
En la canción hay un intento desesperado por el protagonista de hacer una conexión, si acaso no sentimental, al menos emocional y de cortesía: ("¿hay algo que quisieras expresar antes de marcharte?" con la chica. Es de conocimiento general lo poco que duraban esos encuentros entre Groupies y Banda ("apenas hace 6 horas nos conocimos". Era un sexo vacío y sin significado: ("ni siquiera me gustas, ni me importas). Quizá Rick tenía algun remordimiento por utilizar a estas chicas como desfogue siendo queél estaba casado. Yo sostengo que es una fanática por la el verso que dice: "Mañana habrá otro pueblo, otra chica como tú", y es porque las groupies solían acompañar a la banda en toda la gira. Lo que la frase indica es que la chica no lo iba seguir a dondeél fuera. Pero hay algo al final de la canción que muestra una conexión verdadera con la chica: el cantante se despide del pueblo y de la chica también.
¿Es Kringles o Pringle el apellido de la chica? En la canción hay dos líneas que causan confusión al escucharlas, pero esta en particular, es la más críptica de todas. 24
"Good*bye to you... Charlotte Pringle's due. I've had enough for one day." Las letras impresas en el CD la llaman Charlotte Pringle al escuchar la canción se siente que es Kringles. Hay mucha especulacion en Internet acerca de esto y Rick no ha querido decir nada al respecto, así que todo queda en el misterio.

Fat Old Sun

Se dice que Gilmour escribió esta canción como continuación a Grantchester Meadows.

Alan's Psychedelic Breakfast

En un principio se creía que el tal Alan era Alan Parsons, el mismo de "The Alan Parsons Project" y que era ingeniero de sonido con Pink Floyd. Después se supo que era Alan Stiles, un utilero de la banda, que aparece en la portada posterior delálbum Ummagumma. La escena ocurre en la cocina de Nick Mason. En la versión del L.P. del Reino Unido el disco estaba diseñado para que el goteo al final de la melodía se trabara en elúltimo surco permitiendo que el sonido de las gotas permaneciera para siempre (o hasta que alguien quitara el brazo del tocadiscos). Para los que quieran saber que dice Alan mientras prepara su desayuno aquí lo transcribo:

A.* Rise And Shine ("Oh..uh.. me flakes... scrambled eggs, bacon, sausages, toast, coffee, marmelade.. I like marmelade... pourridge.. any cereal, I like all cereals... Oh, god..."

B.* Sunny Side Up ("Breakfast in Los Angeles, macrobiotic stuff..."

C.* Morning Glory (“Driving to the gig. All that electrical stuff I can't be bothered with that it's so fiddley. Oh god...”) 25

__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Meddle



Aunque el álbum Atom Heart Mother había sido grabado en el sistema cuadrafónico, lo cual suponía un avance, por alguna razón, Meddle no. La palabra meddle significa "entremeterse" y parece ser que está representada en la portada delálbum. La funda es doble y fue diseñada por Hipgnosis y presenta una oreja de cerdo y el efecto de las ondas formadas al dejar caer un objeto, quizá una gota, al agua. Se piensa que las ondas representan los ecos del sonido y se dirigen al canal auditivo de la oreja. Por dentro, hay una fotografía de la banda. Es elálbum donde se escucha a un Gilmour más experimentado.

One Of These Days

En un principio, esta canción tenía el título más completo de "One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces" (Uno de estos días te voy a cortar en pedacitos). En la melodía, es Nick Mason quien dice la frase. Cerca de la mitad de la pieza se puede escuchar una tonadita que es homenaje al tema de la serie de televisión británica Dr. Who.

A Pillow Of Winds

El título de la canción se deriva del movimiento dentro de un juego oriental. La banda, por alguna razón propia, consideraba esta pieza como de relleno. Esta canción, si no lo habían notado, no tiene sonido de batería y es más que nada por referencia al título: Un almoadón de vientos difícilmente podría hacer ruido seco como el que se produce con los tambores.

Fearless

Lo único notable en esta canción es que al final se superimpuso una interpretación a voces solas de "You'll Never Walk Alone", canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel de 1945. Esta cancioncilla es un himno que se tocaba en las graduaciones escolares de Estados Unidos ya que, en el musical, es en una graduación donde se escucha.

San Tropez

Esta canción fue escrita por Waters y a diferencia de las demás del disco, fue llevada al estudio simplemente para grabarse. No hubo colaboración de los demás miembros de la banda. Y sí, Gilmour toca la guitarra hawaiana.

Seamus

El álbum posee el dudoso honor de tener la canción, que según votación de los fans, es la peor de la carrera de Pink Floyd: Seamus. Muchos odian esta canción... con todo y perro. "Seamus" es el nombre del perro que ladra y es un homenaje a ese mismo perro cuyo propietario era un socio comercial de la banda: Steve Marriott. Laúnica vez que ha sido tocada en vivo esta pieza tuvo por nombre Mademoiselle Nobs, el nombre de la perra Afgana que fue llevada al estudio de grabación para que prestara su "voz" para la edición sonora de Live at Pompeii.

Echoes

Una obra maestra de 23:31 minutos. Está construida a base de veinte pequeños temas y riffs que en realidad fueron improvisados. Para llevar un control sobre las partes, les pusieron títulos basados en nomenclaturas de las malas películas japonesas de monstruos: "Nada, partes 1*6", "El Hijo de Nada", "El retorno del hijo de Nada", etc.
El inicio de la pieza pone al oyente ante el sonido de un sonar submarino (debido a que el sonar funciona mediante ecos para hacer las localizaciones, es de ahí que se hace referencia al título y al motif de la obra.)

En un principio, Echoes iba a hacer referencia al espacio exterior, sin embargo, para quitarse la etiqueta de "Rock espacial" cambiaron las letras para indicar un mundo submarino. Como dato curioso, hay quienes han encontrado una sicronización entre esta pieza y la parte final de la película de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odissey. Esta parte se tituló "Júpiter y Más Allá del Infinito", y dura 23:31 minutos. ¿Coincidencia, o Pink Floyd quiso hacer su propio homenaje a esta películaícono de la ciencia ficción? No podemos olvidar que Kubrick deseaba que Pink Floyd pusiera música a 2001, cosa que nunca sucedió. Las letras finales de la canción sitúan la escena allá en el espacio infinito. 28

__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Obscured by Clouds



Pink Floyd tardó solo quince días en ponerle tracks a la banda sonora de la película La Vallée (1972) también conocida como El Valle (Obscured by Clouds) volviendo a trabajar con Barbet Schroeder como director (anteriormente lo habían hecho con More). La portada fue de lo más fácil y barato. Es un fotograma de la película a la que se le eliminó el foco. Es uno de los peores trabajos de los diseñadores de Hypgnosis.

Lamentablemente hay diferencias notables entre las canciones de la película y las editadas en el álbum.

Obscured By Clouds

Rola instrumental que comienza con una nota persistente de un sintetizador EMS VCS 3. La melodía es interpretada mezclando el final con el inicio de la siguiente canción.

When You're In

Aquí notamos, aunque es muy parecida a la melodía anterior, un performance de la batería com más brío. Cuando se interpretaba en vivo, esta y la anterior, se tocaban como una sola pieza.

Burning Bridges

El título hace referencia a la frase "quemar tus naves", que se supone hizo Hernán Cortéz para evitar que sus hombres se arrepintieran y quisieran regresarse a la mar. Es una forma de decir "ya no hay vuelta atrás." Lo destacable en esta pieza es el guitarreo de Gilmour, aunque los créditos van para Rick y Roger.

The Gold It's In The...

Es una canción nada complicada. La voz es de David Gilmour

Wot's... Uh The Deal

Esta canción nunca ha sido ejecutada en escenarios aunque es una rolita muy simple pero efectiva. Al final se puede escuchar un riff de cuatro notas ejecutadas por Richard Wright al órgano.

Mudmen

Los observadores analíticos podrán ver que es enésta canción donde se puede sentir uno de los sellos característicos del guitarreo de Gilmour. Gilmour colaboró con Wright en la creación de esta pieza y ya no lo volvería hacer sino hasta después de separarse la banda.

Childhood's End

Título tomado del libro homónimo de Sir Arthur C. Clarke (mismo que escribió 2001: A Space Odissey). Parte de la canción: "Some men die beneath one infinite sky. There'll be war, there'll be peace" (algunos hombres mueren bajo un cielo infinito. Habrá guerra, habrá paz) hace pensar que también se basaron en la trama del libro para hacer su composición.Ésta es laúltima composición lírica de David Gilmour.

Free Four

La prominencia de la guitarra hace de esta canción una placer auditivo y muchos piensan que es la mejor delálbum. El título no significa literalmente “cuatro en libertad”, si no que hace referencia al conteo que hacen los músicos antes de comenzar una canción "one, two, free, four".

La letra de la canción que reza "And I am the dead man's son. And he died like a mole in a fox hole." (Y soy el hijo de un muerto. Murió como topo en una trinchera) hace referencia a la muerte del padre de Roger Waters en una trinchera durante la Segunda Guerra Mundial. (Esta escena es mostrada en la película The Wall (Alan Parker), donde un avión alemán Stuka bombardea la trinchera en que se encuentra el padre de Pink. Hay un pedacito de letra que sólo aparece en la película.)

Stay

Pareciera que Rick Wright estaba obsesionado con el complejo de culpa a raíz de los sexos casuales con mujeres. Ya antes lo detectamos en la canción Summer '68, donde se nos presenta el día posterior a una acostón con una groupie. En esta melodía, que podríamos haber juzgado como una pieza de amor y que resulta que no es así, podría ser una nueva versión de esta canción de Atom Heart Mother. El acostón coloca una marca en el narrador que al despertarse desea que la chica, de quien no recuerda su nombre, se vaya. Aún cuando fué él mismo quien le pidió que pasaran la noche juntos.

Absolutely Curtains

Lo destacable de esta pieza son los cánticos tribales de los nativos de Nueva Guinea. Mucha gente considera esteálbum como el más pobre de todos.

__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Dark Side Of The Moon



Es así como llegamos al "grande" de los discos de Pink Floyd. Esta es LA OBRA singular de la banda, una pieza maestra. No en balde es uno de los álbumes que más tardaron en hacer. Siempre se ha dicho que es más fácil para las personas no comprar un disco de otro artista que el DSOTM del Floyd. En un principio, el nombre del título llevaba el artículo "The" pero hasta hace unos cuantos años, se lo quitaron. No sobran las alabanzas para este álbum.

La portada fue diseñada por Hipgnosis y dibujada por George Hardie, quien en colaboración de Storm Thorgerson dibujaban ilustraciones para obras de Black Sabbath, Genesis y otras bandas de los 70's (incluyendo la funda mítica del Led Zeppelin I).

El dibujo del prisma y el haz de luz continúa por las fundas interiores (donde están las letras de las canciones) y termina en la portada posterior. Una cosa curiosa es que Hardie dibujo las fundas con errores, que según se dijo en su tiempo, lo hizo con propósitos artísticos: Uno es que el morado, no existe en el espectro de luz y otro es que los colores del arcoiris no pueden penetrar al prisma y recomponerse en luz blanca de nuevo.
Aunque no se indica por ninguna parte,éste álbum es una suite con un tema concreto: La vida del hombre y sus temores y preocupaciones cotidianas. Hasta antes de su lanzamiento comercial DSOTM se intitulaba "Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics" (Eclipse: Una Obra Para Lunáticos Variados), después se le modifico el nombre a como lo conocemos.

El título DSOTM hace referencia al subconsciente, como opuesto al consciente humano. Como cosa curiosa, Pink Floyd no podía poner ese título debido a que había otra banda, Medicine Head, que acababa de sacar a finales de 1971 un disco con el mismo título y que, para más curiosidad, tenía una canción llamada "Back To The Wall". Como el disco de MH fracasó miserablemente, Pink Floyd, que estuvo a punto de llamar a su disco Eclipse, retornó a la idea principal de ponerle The Dark Side Of The Moon.

Dos cosas a destacar son que éste fue el primer álbum donde se colocaron las letras de las canciones impresas en la funda, y que además formó parte de lo sobresaliente de ese año: En 1973 salieron a la luz "Enter The Dragon" (la película que daría fama internacional a Bruce Lee), "The Exorcist" (William Friedkin), "Dark Side Of The Moon" y la Lunajod, la nave soviética no tripulada, se posó sobre la Luna; cada elemento fue una obra maestra en su género y especie.

Otra curiosidad, mucho se ha hablado y especulado acerca de la relación que existe entre elálbum y la película El Mago de Oz. Si se pone el disco de DSOTM y se confronta con la película, parecería que música e imagen encajan perfectamente. Si las sincronías entre la música y las canciones con la película son reales o simplemente aparentes, eso queda a criterio del lector.

Speak To Me

El crédito de esta canción pertenece a Nick Mason, aunque Waters se la adjudica a sí mismo. El sonido del corazón trata de dar la impresión de hacernos estar dentro del vientre materno. Durante la melodía se pueden oir los distintos efectos de sonido que se irán escuchando a través de todo el
álbum, por lo que podríamos considerarla la obertura de la obra. Antes de grabar este collage de sonidos, Waters se reunió con varias personalidades en una sala y les iba haciendo varias preguntas. Las respuestas las iba grabando conforme se contestaban. Una de las personas que asistió a esa reunión fue Paul McCartney, sin embargo su respuesta fue eliminada en la edición final. Parece ser que Speak To Me es una semblanza del nacimiento (por eso lo gritos al final y el crescendo del sonido).

Breathe; Breathe Reprise: Ambas canciones van juntas. De hecho,Waters y Ron Geesin ya habían grabado Breathe para la banda sonora de The Body, un documental de 1970 del director Roy Battersby.
Después de Time podemos escuchar Breathe Reprise. Ambas retratan el trabajo y pesadumbre por la que pasan todos los humanos, sobre todo si es una labor sin futuro. La parte de "Run Rabbit Run" es el título de una canción de igual nombre escrita por Noel Gays y cantada por Chesney Allen (1893*-1982) y Bud Flanagan (1896*-1968), par de cantantes y comediantes del tiempo de guerra y que pertenecían al grupo llamado "The Crazy Gang". La canción destaca porque cuando ellos la interpretaban cambiaban la palabra rabbit, por un nombre como Adolph (Adolfo *Hitler*) "Run Adolf, Run Adolf, Run, Run, Run".

On The Run

Esta melodía nos retrata un cuadro de paranoia (por el hombre que huye de quien no lo persigue). En 1987 se presentó esta canción con imágenes de un hombre atado a una cama de hospital y que atraviesa las puertas dobles del corredor volando.
"Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!"

Time

Alegoría acerca de uno de los temores más grandes del ser humano: llegar a la vejez. Aunque para los humanos, el temor se acrecenta si se llega a viejo y no hizo nada por su vida. Miedo a morir sólo y olvidado. ¿Habrá alguien que haya contado cuántos relojes suenan? Después del sonido de los relojes, el ritmo lo lleva el sonido de Tic*tac. Posteriormente, Alan Parsons, el ingeniero de sonido, crearía su propia versión de Time. Mismo tema, diferente letra y música.
La parte de la canción que dice "Hanging on in quiet desperation is the English way" fueron paráfrasis de la obra Walden, Capítulo 1*A de Henry David Thoreau (1817*1862). Walden es una obra que expresa de un modo concluyente las buenas razones que existen para adoptar una vida contemplativa.
"The mass of men lead lives of quiet desperation. What is called resignation is confirmed desperation." (Las masas de hombres llevan vidas de tranquila desesperación. Lo que se llama resignación es una confirmación de la deseperación)

The Great Gig in the Sky

Aquí es donde podemos escuchar la poderosa voz de Clare Torry en esta verdadera alegoría poética acerca de la muerte. Gran parte del canto de Clare fue improvisado y esto debe ser considerado como una composición propia, mas sin embargo no se le dió crédito por esto, aunque sí le pagaron regalías cuando esta pieza se usó en un anuncio comercial del analgésico Neurofen en 1994. En presentaciones en vivo la canción se conocía como "The Mortality sequence".
Frases ocultas: estas son las palabras que se escuchan al minuto 0:38 "Y yo no tengo miedo de morir, cualquier momento es bueno. No me importa. ¿Porqué he de temerle a la muerte? No hay razón alguna, algún día tienes que morir." Muy pocas personas pueden detectar la frase oculta bajo la voz de Torry. al minuto 03:33 "Si puedes escuchar este susurro, es que te estás muriendo."

Money

Una nueva forma de regañarnos por ser demasiado ambiciosos. Esa es la moraleja de esta historia que sólo llegó al lugar 13 en Inglaterra pero que se convirtió en la más tocada de la banda. No importa de donde venga, nunca le sacamos la vuelta al dinero. Trabajamos, morimos y matamos por el mugre dinero.
La referencia a Lear jets quizá tenga algo que ver con que Mason y Gilmour tomaron clases de aviación para ser pilotos de aeronaves. Gilmour hasta llegó a completar una pequeña colección de aviones y formó su propia compañía. Nadie duda que esta afición desembocaría en su canción "Learning to Fly" del disco "A Momentary Lapse of Reason".

Us And Them

Esta parte de la suite comenzó como una pieza sencilla a piano para la película Zabriskie Point. Tenía por título "The Violence Sequence" o "Riot Sequence", después se mejoró la partitura y Dick Parry le dió nuevas alas a la música con su saxofón.

Dentro de la letra se notan jerarquías muy marcadas en elárea belica: general y soldado, mapas, flancos, tropas de simples hombres ordinarios. Es de notar la tensión más masculina que femenina en esta parte, ya que en aquellos tiempos solo los hombres era reclutados para las filas del ejército.

Any Colour You like

Esta es la única pieza del álbum que fue compuesta por todos menos Waters. La canción tiene que ver con la libertad de elección o libre albedrío que tenemos los humanos, aún cuando no logremos lo que deseamos. El título hace referencia a la frase de Henry Ford en su libro "My Life and Work":
"En el futuro nosotros construiríamos sólo un modelo, y que ese modelo iba a ser el modelo T y el chasis sería exactamente el mismo para todos los autos, y yo hice notar que cualquier cliente puede tener un coche pintado de cualquier color que desee, siempre y cuando sea negro."

Brain Damage

Es la canción que lleva en sus letras el título de la suite. Trata de la locura desde la perspectiva de quien la sufre. Las primeras líneas indican la condición de creer, el demente, que todos están locos excepto él. después viene el reconocimiento propio de que hay algo que anda mal "There's
someone in my head but it's not me" (Hay alguien dentro de mi cabeza y no soy yo). Las últimas líneas de la canción recuerdan irremediablemente a Syd Barret.

Eclipse

Es el refuerzo mental de que siempre hay un poder superior encima de nosotros. Todo lo que hagamos o dejemos de hacer puede ser eclipsado por ese poder. Toda la lista parece clara referencia al Eclesiastés bíblico Cap 3, Ver. 1*8 del. Al llegar al minuto 01:36 escuchamos a Roger "The Hat" decir: "No existe un lado oscuro de la luna. De hecho es toda oscura" y al 01:46 comenzamos a escuchar una extraña música en el audífono derecho y al 01:56 la reconocida
Ticket to Ride de Los Beatles. Aún en la edición del 30 aniversario delálbum se puede escuchar perfectamente. ¿Porqué está ahí? Nadie lo sabe y PF no ha querido decir nada al respecto.

__________________________________________________ __________________________________________________ ______


Wish You Were Here



Dicen que una vez que llegas al éxito, lo difícil es mantenerse allí. Eso es lo que pasó con PF después del fenomenal golpe que habían dado con DSOTM: tuvieron que transcurrir dos años, un disco pirata convertido en best seller y errores en la edición de temas, para que saliera a la luz Wish You Were Here. Resarciendo el error cometido en Obscured By Clouds, Hipgnosis diseña ahora sí una excelente funda para esta obra del Floyd. Para la versión americana, la foto de la funda está tomada con el hombre en llamas un poco más inclinado hacia a delante, en comparación con el de la foto de la portada latinoamericana. además, el hombre que saluda tiene un espacio más amplio entre los pies. Este tipo de inconsistencias con las fotografías también puede encontrarse si se comparan las imagenes del bar en elálbum 9 de Led Zeppelin, tanto en su versión americana como en la de latinoamérica.

En este álbum todas las letras son de Waters y ya se notaba desde antes, pero aquí es más patente, su deseo de ser el "master of puppets" en la banda. Este álbum reboza de sintetizadores ya que la suite Shine on... casi ocupa la mitad de la duración total del Disco y a eso añádasele Welcome to the Machine.
El día 5 de junio de 1975, durante la mezcla de una de las canciones del álbum, un hombre se presentó en el estudio. Tenía la cabeza y el área de las cejas afeitada. Los chicos de la banda se dieron cuenta que era Syd Barrett quien los visitaba. Fue el mismo día de la boda de Gilmour con Ginger (de quien se divorciaría después). Ese día fue laúltima vez que la banda tuvo contacto con su ex*compañero.

Shine On You Crazy Diamond Partes I*-V

Nadie lo duda. Esta canción habla sobre la genialidad de Syd Barrett. En las dos primeras líneas de la letra en la parte V: "Remember when you were young? You shone like the sun" apreciamos que Waters extrañaba su creatividad, además de que en el título de la pieza se esconde el nombre de Syd en forma de pseudo anagrama "Shine You Diamond". La imposibilidad de Syd de adaptarse al exito se refleja en el segundo verso de la canción: "atrapado en el fuego cruzado,
entre la niñez y el estrellato". Dentro del contexto de la canción hay tres palabras que Waters uso para describir a Syd: Leyenda, Mártir y Prisionero. En verdad Syd ya es una leyenda, fue el mártir que tuvo que sacrificarse por el bien de la banda y cayó prisionero de sus propias adicciones.

Welcome To The Machine

La banda llamaba a esta pieza la canción de la "máquina" y está llena de efectos sonoros sincronizados para dar la impresión de gigantescas máquinas futuristas. Es quizá un simbolismo a 1984 de George Orwell, donde hay un Gran Hermano que todo lo ve, que todo lo conoce, que sabe donde estas, que tiene poder para ver lo que sueñas, etc. Para otras personas, yo incluído, es una alegoría al "sistema" al que todos pertenecemos y al deseo superior de mantener ese sistema funcionando como si de una máquina llena de controles se tratara, para que nadie pueda salirse de sus funciones y descomponerla. Uno puede extrapolar ese "sistema" a cualquier cosa, como gobiernos, mercadeo, religión. Un sistema que te invita a que formes parte de él. De hecho, al final se oye cuando entras a la máquina y te reúnes con las demás personas que fueron, al igual que tú, seducidas por la promesa de los bienes proveídos por el sistema.

Have A Cigar

Esta pieza es interpretada por Roy Harper, un amigo de David Gilmour, y que es el mismo de de quien se habla en el álbum Led Zeppelin 3. Esto fue porque los tonos de la melodía estaban tan desfasados como para que los alcanzaran Waters o Gilmour mismo. Si tomamos Welcome to the Machine como símbolo del sistema omnipotente y controlador, entonces Have a Cigar es una alegoría sobre la degradación del arte hacia el consumismo despiadado que termina conviertiéndolo en basura intelectual. La parte de la letra que pregunta "¿quién de ustedes es
Pink?" proviene de una anécdota de cuando un ejecutivo de una compañía disquera se acercó a saludar a la banda a mediados de los 60's y les cuestionó acerca de ese personaje sin saber que Pink Floyd era el nombre de la banda como un todo.Éste es el orígen de Pink, el personaje principal de The Wall. La frase "Gravy train" es una expresión idiomática que se usa para referirse a cualquier empresa o misión que pueda ser completada sin poner demasiado esfuerzo. Deriva de la idea de que el Gravy (caldillo) es un alimento costoso y de lujo, con alto nivel nutricional; aparte está la idea del Train (tren), que te puede llevar a a donde quieras con solo pagar tu boleto (o viajando de polizón). La idea básica mental es que estás en un tren donde se sirve rico caldo y que no solo vas a un lugar geográfico, sino que lo haces cómodamente.


Wish You Were Here

La melancolía y la nostalgia llenan esta rolita con todo y tosida y gargajo. Curiosamente, aunque la canción es la más escuchada del disco, la audiencia no la pudo escuchar en vivo sino hasta un año y medio después. Al minuto 05:05, si se pone mucha atención a la música debajo del efecto del viento, y estoy hablando de mucha atención, puede escucharse el sonido del violín del músico violinista*jazzista Stéphane Grappelli (1908-*1997) que había fundado un quinteto llamado "Quintette du Hot Club de France". Su participación no recibió ningún crédito pero sí un pago de 300 libras esterlinas por tocar unos cuantos acordes.

Shine On You Crazy Diamond Partes VI-*IX

Esta es la continuación de la pieza. Lo que hay que destacar es que la parte IX fue escrita por Richard Wright y fue su última participación como compositor. La suite termina con un manejo del teclado a manera de marcha fúnebre, según Gilmour, a modo de despedida de Syd. Y no solo eso sino que cuando la melodía está terminando y el volúmen va disminuyendo hasta desaparecer, más o menos al minuto 12:07 se puede escuchar una pequeña porción de "See Emily Play", que como todos ustedes saben, era la canción firma, distintiva de Syd Barrett.

__________________________________________________ __________________________________________________ ______

Espero que les haya gustado la segunda parte, ya estoy preparando la tercera con los discos que faltan.