La Canción:

A Day In The Life es una canción de la banda británica de rock The Beatles, escrita por John Lennon y Paul McCartney, basada en una idea original de Lennon. Es la última canción del album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. Desde su salida original del álbum, ha sido sacada como lado-B, hasta en varios albumes compilatorios. A Day In The Life puede considerarse la máxima colaboración Lennon-McCartney, un ejemplo clásico de cómo el estilo de componer canciones de cada uno se complementaba a la perfección con el del otro.








Historia de A Day In The Life:

Hay algo de disputa sobre la inspiración del primer verso. Algunos creen que fue escrita por el recuerdo de Tara Browne, el heredero de la fortuna Guiness de 21 años de edad, y cercano amigo de Lennon y McCartney, quien chocó su Lotus Elan, el 18 de diciembre de 1966, cuando un Volkswagen lo arrojó hacia a un lado de la calle en su camino hacia Redcliffe Gardens, Earls Court. En numerosas entrevistas, Lennon ha reclamado que este era la inspiración principal del verso: "Un día estaba leyendo el diario y me fijé en dos artículos. Uno trataba del heredero Guinness, que se mató en un coche. Ese era el reportaje principal. Murió en Londres en un accidente de automóvil. En la página siguiente había un reportaje acerca de los cuatro mil baches en las calles de Blackburn, Lancashire, que había que rellenar". recuerda Lennon.

Sin embargo, George Martin, ha reclamado que esa era una referencia a la droga, y mientras escribian las letras John y Paul andaban imaginando a un político de piedra que se había detenido en un tráfico de luces. Como sea, Lennon tuvo problemas con las palabras del último verso, no tenia idea de como conectar Now they know how many holes takes to y the Albert Hall. Su amigo Terry Doran le sugirió que tomara llenar (fill) el Albert Hall. La descripción del accidente en A Day In The Life no era una literal descripción del fatal accidente de Browne. Lennon dijo "Yo no copié el accidente, Tara no se le salió su mente afuera, pero si lo estaba mi mente cuando estaba escribiendo ese verso".



Cómo Se Compuso:

La grabación fue, posiblemente, una de las mas complejas de todas las de los Beatles por todo lo que implicó. Con letras impresionistas, innovadoras técnicas de producción y complejos preparativos incluyendo un cacofónico y parcialmente improvisado crescendo orquestal, A Day In The Life es considerada uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop.

La canción es resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, pero en última instancia, complementarios, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney. Fue Paul quien completó la composición de John. Lennon tenía la melodía y la historia, pero algo le faltaba a la canción. A Lennon le desagradaba afanarse con las canciones: prefería la pureza inspiradora del Zen, de manera que cuando se atascó después de completar los versos principales, dejó la canción a un lado. Pero Paul ya tenía uno. Efectivamente, Paul tenía el fragmento "Woke mp, fell oat of bed..." tirado por ahí. McCartney dió la parte central de la canción, una pequeña parte de piano en la que estaba trabajando independientemente, con letras acerca de un comunitario en una inusual mañana rutinaria, que lo conduce a la reverberia. El había escrito la pieza como una recopilación de sus años jovenes, en los que incluyó irse en autobus, fumando y yendo a clases.

Esta canción, además de ser muy popular, representa un parteaguas en la música instrumental ya que la utilización de sonidos es muy variada y armoniosa además de las voces las cuales, cabe decir, son espectaculares.









Cómo Se Grabó:

A Day In The Life proviene del contraste entre la melodía relativamente sencilla y el horror descrito por la letra. Pero es la voz de Lennon la que transmite el mensaje.

En los estudios Abbey Road, las primeras palabras audibles al comienzo de la toma uno eran las de John murmurando "Smgarplmm fairy, smgarplmm fairy" (hada confite). Lo decía en lugar de contar los compases de entrada correctamente, algo de lo que Lennon era incapaz. Sólo John podría haber inventado tantas maneras demenciales de decir cuatro números sencillos. Pero en este caso había un método en esta locura y también humor: Sugar- plum fairy era la jerga que se utilizaba en los sesenta para denominar al "camello", el que proporcionaba las drogas alucinógenas.

Se grabó en el Estudio Uno de Abbey Road, de lejos el más grande de los tres estudios principales. Principalmente se grabó la guitarra acústica de John, rasgueando suave-mente los compases iniciales de la canción, acompañado por un piano, unas maracas y después unos bongos. La melodía sonaba mucho más sencilla, casi como una canción folclórica. La meta de la primera cinta era grabar una pista rítmica básica que los Beatles podrían desarrollar, pero los demás aún se abrían camino y lo que destacaba era la voz de Lennon. Tenía mucho eco, era tan conmovedora, contrastando con los instrumentos de fondo ocasionalmente experimentales, también estaba perfectamente controlada; era virtualmente imposible diferenciar el fraseo y la interpretación de la del álbum. En este punto, aún faltaba la voz de McCartney y, aparentemente, los Beatles aún tenían que inventar el huracán de sonido que uniría su parte de la canción a la de Lennon. Mal Evans luego dió la idea y ofreció su voz para contar en voz alta del uno al veinticuatro, mientras Paul aporreaba el teclado de manera discordante a sus espaldas. El propósito era marcar los veinticuatro compases que más adelante se llenarían con el vínculo aún desconocido de la parte de la canción correspondiente a Paul. Los Beatles tuvieron que hacer cuatro tomas para obtener una pista rítmica que les agradara.

La canción termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música. El piano del final, es tocado por cinco personas (Lennon, McCartney, Starr, George Martin y Mal Evans) con la nota Mi Mayor en tres pianos diferentes simultáneamente. El acorde fue sostenido por poco más de 50 segundos incrementando el volumen de la grabación a medida que la vibración se apagaba. Cerca del final del acorde el volumen de grabación es tan alto que los oyentes pueden percibir los diversos sonidos del estudio.

El acorde de piano fue en reemplazo de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro Beatles habían grabado un final con sus voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto.

Se grabó en sesiones entre el 19 de enero (bases) y el 10 de febrero de 1967 (orquesta, en Abbey Road, con un recording el 22 de febrero (el final de un acorde). La sesión completa de grabación duró desde las siete y media de la tarde hasta las dos y media de la madrugada.

Cuando por fin escucharon la grabación completa, todo el mundo en el estudio rompió en aplausos y George Martín no pudo evitar decir: “It´s bloody marvellous”. Lo es.









Filmación:

Para la grabación de la orquesta en A Day In The Life pidieron a los músicos que se disfrazaran: unos llevaban nariz de payaso, otros pelucas, el primer violinista llevaba guantes simulando las manos de un gorila… Invitaron a sus amigos -Mick Jagger, Mariane Faithfull, Donovan, etc- y todos se vistieron con sus mejores galas haciendo alarde de la excentricidad característica del momento.

Se filmó la grabación convertida en una fiesta, en un happening, aunque más tarde la BBC censuró la canción por hacer referencia al consumo de drogas. Esa era la imagen que querían dar, esa era la imagen que su público quería ver. Los Beatles querían hacer su gran obra, asegurarse el pasar a la historia no sólo como un grupo para teenagers que hace canciones de amor. Y lo consiguieron...



Covers:

La canción ha sido cantada por varios artistas, entre ellos Bobby Daring, Sting, Neil Young, Jeff Beck, Los Bee Gees, y desde 2008, Paul McCartney en sus apariciones en vivo.



Ranking Mundial:

La revista Rolling Stone la colocó en la 22nda mejor canción de todos los tiempos y la Revista Q Music la coloco en el primer puesto de las mejores canciones de la historia.







Opiniones:

John Lennon: "Paul y yo estábamos decididamente trabajando juntos, especialmente con A Day In The Life. La contribución de Paul fue el trocito improvisado de la canción: "I'd love to turn you on", que le daba vueltas en la cabeza y no podia utilizar. Me pareció una obra condenadamente bien hecha.".

Geoff Emerick: "’La voz de Lennon la logramos con cinta de eco. Enviábamos la señal del micrófono de voz a un magnetófono mono. Tenían cabezales de grabación y reproducción diferentes, por lo que grabábamos la voz en la cinta, tomábamos la reproducción y la volvíamos a pasar por la misma maquina. Enfrente de las máquinas había un enorme tiesto y aumentabamos el nivel de grabación hasta que empezaba a acoplarse, dando esa especie de gorjeo en la voz. Naturalmente, John oía el eco por sus auriculares cuando cantaba (no fue añadido después) y lo tuilizaba como sensación rítmica para cantar. La cinta de eco siempre le fue bien a la voz de John, ya que ésta era cortante y activaba muy bien el eco. ’En la subida orquestal el final, y manipulando cuidadosamente los fundidos, llevé gradualmente el crescendo a un clímax. Entonces mi técnica fue un poco psicológica, por que lo subía hasta un punto y entonces fundía ligeramente el nivel, más que de un aspecto técnico".


George Martin: "Para mantener el tempo, le dijimos a Mal Evans que contara cada compás .Para hacer una broma, Mal puso un despertador que se apagaría al final de veinticuatro compases, que también se oye en el disco. ¡Lo dejamos por que no pudimos borrarlo!. John había dado las suficientes explicaciones para que yo pudiera escribir una partitura. Para el trozo de "I’d like to turn you on" utilicé violonchelos y violas. Les hice tocar las dos notas que forman el eco de la voz de John. Sin embargo, en vez de pulsar las cuerdas, lo cual hubiera producido notas bien definidas, pedí a los musicos que deslizaran los dedos arriba y abajo por los traste y crearan así una intesidad antes del clímax orquestal. Ese clímax también fue algo especial. Lo que hice fue escribir, al principio de los veinti cuatro compases, la nota mas baja posible para cada instrumento de la orquesta. Al final de los veinticuatro compases, escribí la nota mas alta a la que podía llegar cada instrumento, lo mas cerca de un acorde de Mi mayor. Entonces tracé una línea curva a lo largo de veinticuatro compases, con puntos de referencia que les indicaran aproximadamente que nota tendrían que haber tocado en cada compás. Los musicos tambien tenian instrucciones de pasar lo mas suavemente de una nota a otra. En los instrumentos de cuerda, tenían que ir deslizando los dedos por las cuerdas. En los instrumentos con claves, como el clarinete y el oboe, obviamente tenían que ir subiendo de escala en escala, pero también se les pidió que ‘pulieran’ los cambios cuanto les fuera posible".


Pete Shotton: "Los músicos mostraron incluso más estupefacción, por no decir auténtico espanto, ante las instrucciones de Paul McCartney de que tocaran lo mas desafinados y fuera de tempo que les fuera posible… Sólo después de varios intentos lograron finalmente un sonido lo bastante caótico para satisfacer los deseos de los Beatles’’.


Erich Gruenberg, director de orquesta: "Querían ciertos efectos de las cuerdas que eran muy difíciles de expresar en partitura, pero explicaron lo que querían. Era una intesificacion del sonido o un aumento del tono: hay una especie de acorde en espiral que empieza empieza en un ‘remolino’ en semitono y luego sube. Este efecto se consiguió haciendo que cada cual hiciera lo que quisiera, por que es la mezcla de estos distintos ingredientes lo que crea el efecto’’.


Derek Taylor: "Los acordes agrupados finals los tocaron los cuatro Beatles y George Martin en el estudio, en tres pianos. Todos ellos aporrearon los acordes simultáneamente, lo más fuerte posible, mientra el ingeniero bajaba totalmente los faders en el momento del impacto. Entonces, a medida que el ruido disminuía, los faders se subieron lentamente hasta el máximo. Se tardó cuarenta y cinco segundos y se hizo de otro, todos haciendo lo mismo. Unos veinticuatro segundos después de iniciar el acorde final, Emerick subió tanto el nivel de sonido que podían oírse los acondicionadores de aire del estudio."


Paul McCartney: "Habíamos comentado la historia de un hombre afortunado que había tenido éxito y había una foto de el sentado al volante de su cochazo; John no pudo evitar ponerse a reír cuando lo vio. No es mas que un poco de humor negro. El trozo siguiente era una canción en sí misma, pero resultó que se adaptaba bien a la primera parte. Eran recuerdos de lo que era ir corriendo por la calle para coger el autobús, echar un pitillo y meterse en clase. Así que decidimos:’!Venga, tío, vamos a hacer una cancion de drogas¡ Era recordar mis días de colegio: entonces me fumaba un purito Woodbine, y alguien hablaba y yo me ponía a soñar. Era lo único del álbum escrito deliberadamente para provocar a la gente. ¡Pero lo que queríamos realmente era mostrar la verdad y no solo la maldita marihuana!... Recuerdo haber tenido muy presentes las palabras ‘I’d love to turn you on’ y pensar: ‘Esto es lo mas fuerte que hemos escrito hasta ahora’. En fin, que la BBC la prohibió.’’



Curiosidades:

- Al final de la canción hay un par de cositas que los Beatles dejaron para los oyentes, entre ellas, el sonido tipo "fiesta", y un silbido en una frecuencia muy alta, que no es audible fácilmente para los humanos...

- En los LP (vinilo), el brazo de la bandeja no vuelve al terminar el lado 2, es decir, el disco sigue girando hasta que uno se aburra y lo saque...

- Consiguieron seis pianos pianos de los cuales se usaron cuatro (entre ellos el que usaba el músico argentino Daniel Baremboim). John, Mal Evans, George Martin usaron uno cada uno. Ringo y Paul (que lo supervisaba debido a la falta de habilidad del baterista con el teclado) se pararon atrás de otro (tocaron el acorde, al mismo tiempo, de pie a fin de incrementar la fuerza del sonido).

- En el último último acorde, al final del mismo, se escucha claramente el sonido que se le escapó a Ringo cuando, cambiando de posición, hizo crujir casi imperceptiblemente a uno de sus zapatos.Obviamente el crujido fe imperceptible, salvo para el sensible micrófono cercano al piano, cuya ganancia ya había sido incrementada al máximo.

- Por primera vez se utilizó un Mellotron, un teclado que reproduce electrónicamente sonidos pregrabados. Más adelante se convertiría en equipo estándar de los grupos de rock.

- La nota de piano final dura 42,43 o 45 segundos, según el reproductor y el oído del oyente.

- La película a que se hace referencia es "Cómo gané la guerra", en la que aparece Lennon.

- Paul Is Dead: El verso ‘’he blew his mind out in car’’ describía supuestamente cómo había muerto McCartney.

- El titulo originalmente iba a ser ‘’In The Life Of…’’

- La BBC prohibió la sifusión de la canción debido al verso de Paul sobre fumar algo y ponerser a soñar, que se supuso relacionado con la marihuana. Algunos pensaron que los cuatro mil agujeros de Blackburn, Lanchire, eran las marcas en el brazo de un yoqui.

- Esta canción es la favorita de Julian Lennon, hijo de John.









Músicos Que Participaron En La Grabación:

* John Lennon: voz, guitarra acústica, maracas y piano (acorde E final).
* Paul McCartney: piano, voz, guitarra y bajo.
* George Harrison: maracas, guitarra acústica
* Ringo Starr: batería, congos y piano (acorde E final).
* George Martin: armonio (acorde E final).
* Mal Evans: alarma, piano (acorde E final).
* Geoff Emerick: ingeniería y la mezcla.



Orquesta:

Orquestado por George Martin, Paul McCartney y John Lennon.

* John Marston: arpa
* Eric Gruenberg, Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax, Ernest Scott: violínes
* John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis, John Meek: viola
* Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel, Alex Nifosi: cello
* Cyril Mac Arther, Gordon Pearce: contrabajo
* Roger Lord: oboe
* Basil Tschaikov, Jack Brymer: clarinetes
* N. Fawcett, Alfred Waters: fagot
* Clifford Seville, David Sandeman: flautas
* Alan Civil, Neil Sanders: corno francés
* David Mason, Monty Montgomery, Harold Jackson: trompetas
* Raymond Brown, Raymond Premru, T. Moore: trombónes
* Michael Barnes: tuba
* Tristan Fry: timbales.




Letra de A Day In The Life:


I read the news today oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well I just had to laugh
I saw the photograph.

He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords.

I saw a film today oh boy
The English Army had just won the war
A crowd of people turned away
but I just had to look
Having read the book.
I'd love to turn you on

Woke up, fell out of bed,
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup,
And looking up I noticed I was late.

Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke,
Everybody spoke and I went into a dream

I read the news today oh boy
Four thousand holes in Blackburn, Lancashire
And though the holes were rather small
They had to count them all
Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall.
I'd love to turn you on.





Letra Traducida de A Day In The Life:


Leí las noticias hoy, dios mío,
sobre un hombre afortunado quién llegó a la meta,
y aunque la noticia era bastante triste,
yo sólo me puse a reír,
y ví la fotografía.

Se voló la cabeza en un auto,
no se había dado cuenta que el semáforo había cambiado,
y una multitud se detuvo y observaba fijamente,
habían visto su rostro antes,
ninguno estaba completamente seguro,
si él era del Parlamento.

Ví una película hoy, dios mío,
la armada inglesa acaba de ganar la guerra
una multitud dió vuelta la cara,
pero yo tenía que mirar,
habiendo leído el libro,
me encantaría excitarte.

Me desperté y me caí de la cama,
pasé el peine por mi cabeza,
me fuí escaleras abajo y me tomé el desayuno,
mirando hacia arriba me dí cuenta que llegaba tarde.

Encontré el abrigo y tomé mi sombrero,
en pocos segundos alcancé el autobús,
me encaminé escaleras arriba y fumé uno,
alguien habló y caí en un sueño.

Ahh...

Leí las noticias hoy, dios mío,
cuatro mil baches en Blackburn en Lancashire,
y aunque los baches eran bastante pequeños,
tuvieron que contarlos a todos,
ahora ellos saben cuántos baches se necesitan para llenar el Albert Hall,
me encantaría excitarte.

lo tengo tatuado

Una de las mejores canciones lejooooossss, los beatles revolucionaron la música, unos grandes sin duda alguna!

Buen post ^ruDY

PD: Qué buen tatuajeee!!!

Es demasiado este tema

Gran tatoo

Muy influenciable el tema lindo tatoo!

excelente tema y mucho misterio con este album y esta rola,,, famulos, gracias

Iniciado por Jockerman13

excelente tema y mucho humo con este album y esta rola,,, famulos, gracias

No entiendo tu comentario, ¿Sabés lo que es humo? Ojo tal vez estoy entendiendo para el carajo el comentario.

Por otra parte Rudy me encanta ésta canción, una de mis favoritas y creo una de las primeras que escuche en mi vida. Mi vieja siempre la escuchaba conmigo, me hiciste acordar a eso

perfecta, la voz de john me pone loca

si, let it beam...

Temazo, gracias.

Iniciado por Octavez

No entiendo tu comentario, ¿Sabés lo que es humo? Ojo tal vez estoy entendiendo para el carajo el comentario.

Gracias por la correccion,, ya edito,, aca humo es misterio,, problema de regionalizacion..

Iniciado por Jockerman13

excelente tema y mucho humo con este album y esta rola,,, famulos, gracias

supongo q habla de falopa por el humo, no por el humo tecnico de cabiados.net