El montaje y sus reglas
El montaje es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montajista.
Tipos de MontajeMontaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa.
No hace falta ejemplo, es el 99% de las películas que vemos.
Montaje ideológico: el padre fue Eisenstein. Se basa en gestos, en signos mínimos o grandes ademanes, gritos de dolor que restallan en la tormenta, que intentan imponerse a una banda sonora que crece imperiosa. Todo con el difícil cometido de impactarnos e involucrarnos, de trascender más allá de lo que transcurre en la pantalla y dejarlo penetrar bajo la piel.
Ejemplo: Octubre de Eisenstein. Hoy podemos ver el mismo tipo de montaje en publicidades y campañas. Lo que comenzo como una manera de propagar el comunismo, hoy es utilizado por el capitalismo. Ironias.
Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica. Se puede apreciar en los videoclips.
Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.
Reglas del Montaje - La regla de la gradación de escala
Se resumiría así: a un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano (por poner un ejemplo) de un rostro. Deben intercalarse planos de escala intermedia entre ambos porque sino el salto es demasiado grande: ¿dónde estaba ese personaje en el paisaje anterior?.
- La regla de los 90º
Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º.
- La regla del salto de eje
[LENGUAJE DEL CINE] El salto de eje
Transiciones entre plano y plano - Corte
Un plano sigue a otro directamente. Es el más clásico.
- Fundido
La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. Para la película en color se funde en cualquier color.
- Fundido encadenado
Lentamente va desapareciendo la imagen y en su lugar va apareciendo otra.
- Cortinilla
Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla. Algunas veces la imagen se rompe como lo hace un espejo y aparece otra imagen distinta. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris". Se trata de un círculo que rodea un objeto o una persona y se va agrandando hasta dejar ver toda la imagen o al revés.
- Barrido
La cámara se mueve velozmente de una figura a otra produciendo una ráfaga.
El efecto Kuleshov
[Montaje] El efecto Kulechov
¡Esto es todo por hoy!
La próxima: El Story Board.
Si te perdiste los anteriores, acá los tenes:
[LENGUAJE DEL CINE] Tipos de Planos [LENGUAJE DEL CINE] Filmando con la cámara en ángulo [LENGUAJE DEL CINE] Movimientos de cámara [LENGUAJE DEL CINE] Objetivos/Lentes [LENGUAJE DEL CINE] El salto de eje